DOCENTI SCUOLA DI RECITAZIONE

La scuola di recitazione ha selezionato con molta attenzione il corpo docenti, reclutando professionisti di elevatissima qualità e con una grande esperienza, poiché non sempre la bravura si sposa con l’insegnamento.

MASSIMILIANO VARRESE

MASSIMILIANO VARRESE

TRAINING OLISTICO ATTORIALE

Curriculum

RAFFAELE VERMIGLIO

RAFFAELE VERMIGLIO

STUDIO MUSICALE DELLA VOCE

Curriculum

MARIA PIA AUTORINO

MARIA PIA AUTORINO

IMPROVVISAZIONE

Curriculum

ANNALISA AGLIOTI

ANNALISA AGLIOTI

MOVIMENTO SCENICO

Curriculum

RICCARDO BOCCI

RICCARDO BOCCI

PREPARAZIONE ALL'ACTING

Curriculum

LORENZO PATANE'

LORENZO PATANE'

ACTING IN ENGLISH

Curriculum

LINO DAMIANI

LINO DAMIANI

RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA

Curriculum

TEO BELLIA

TEO BELLIA

DOCENTE DI DOPPIAGGIO

IN PARTICOLARE...

RAFFAELE VERMIGLIO

Raffaele Vermiglio

Studio Musicale della Voce 
Tutto quello di cui una persona ha bisogno per cantare, il suo corpo già lo sa fare. Deve solo conoscerlo, consapevolizzarlo, gestirlo se necessario per poi lasciarlo funzionare naturalmente.
Il primo passo del mio lavoro è quello di far conoscere le dinamiche naturali del corpo al fine di costruire una tecnica vocale vantaggiosa e produttiva. Si parte dallo studio della respirazione, di cosa succede nel proprio corpo quando si emette un suono e di come lo si articola. Il secondo passo invece riguarda la persona: la Voce è il canale espressivo per eccellenza nell'essere umano e si fa carico di portare fuori tutto ciò che si sente. Per avere una Voce efficace bisogna che la persona sia ben centrata, consapevole del suo sentire. Grazie a questa complessità ogni interpretazione diventa "personale" e non solo una ripetizione di repertorio.
Nel lavoro dell'attore questi due elementi, tecnico ed emotivo, sono strettamente legati tra di loro; non sono da immaginare come in compartimenti stagni né tantomeno in un rapporto di antagonismo ma bensì come in un gioco di afferenze. Lo stesso vale nel canto: non c'è differenza se chi canta è un attore, un cantante, un amatoriale, un doppiatore o un ballerino... tutti dovrebbero essere consapevoli di entrambi gli elementi perché solo in quel modo si è veramente liberi di esprimersi.

MASSIMILIANO VARRESE

Massimiliano Varrese

Training Olistico di preparazione alla Performance Artistica basato sul METODO-MV®: una semplice tecnica innovativa che fonde discipline olistico-naturali, arti marziali tradizionali e visualizzazioni attive, che aiuta l'artista a gestire le proprie Paure, Ansie e Pensieri limitanti che ostacolano il risultato di un provino o di una performance artistica, trasformandole in sicurezza interiore e creatività. Grazie alla pratica quotidiana di tali esercizi sarà possibile, in tempo reale, verificare una più rapida reattività muscolare del proprio corpo, gustare una sensazione di immediato relax, percepire un' apertura mentale profonda, volta ad avere una visuale a 360° dell'ambiente circostante e una più rapida capacità decisionale e di ascolto. Doti fondamentali per la riuscita di una performance o provino. *Olistico: con termine olistico si intende la figura umana intensa come un tutt'uno, ovvero l'uomo nel suo insieme come essere singolo e unico, la mente è strettamente correlata al corpo e di conseguenza al suo spirito, per cui una visione di se stessi totale. Imparare a conoscersi da dentro, dal corpo verso la mente, dalla mente verso il corpo e di conseguenza imparare a conoscere l'io.

FILLY BALICE

Filly Balice

Parlare bene significa non solo trasferire parole ma comunicarle correttamente. "Se parli bene ti ascolto volentieri", questo è il mio motto lavorativo. Per fare ciò lavorerò sulla respirazione naturale, sull'uso dei muscoli facciali, quindi, sull'articolazione e dizione corretta della lingua italiana. Lavorare sulla parola e, soprattutto, sul suo suono pieno e gradevole usando la voce giusta, aiuta l'attore a esprimere in maniera completa e reale i sentimenti e le emozioni che vuole comunicare. Questa è la vera novità.

MARIAPIA AUTORINO

Mariapia Autorino

L’improvvisazione
Il luogo in cui qualunque problema hanno gli attori in quanto attori, può essere risolto, è quello dove ci si incontra per studiare. Durante il percorso d’improvvisazione “si cade a faccia avanti” ed è per questo che non bisogna avere paura di mostrare le emozioni in quanto parti del talento che è sempre e comunque un moto in divenire. Un essere umano è già di per sé un talento, uno strumento creativo, grazie alle sue abitudini, ai processi del pensiero e ai suoi schemi emotivi. Le abilità interiori variano da persona a persona e possono svilupparsi nel tempo e attraverso il tempo, e per far ciò bisogna aver fretta. La stessa vita che scorre è fonte di arricchimento per l’attore, il quale può lavorare secondo le proprie esigenze e i propri desideri. Nessuno può spiegare il mistero del talento e a noi questo piace. Se l’allievo attore ha un problema, come è giusto che sia, attraverso un lavoro basato su molteplici e numerosi esercizi d’improvvisazione può certamente risolverlo, affrontandolo da futuro attore. Ed è questo per noi il punto fondamentale della ricerca della recitazione cinematografica, proprio perché crediamo che il mestiere dell’attore non consista solo in un aspetto esteriore, ma soprattutto in quello soprattutto interiore. L’arte dell’improvvisazione lavora sui problemi degli attori ed il segreto è tutto qui. L’attore sa che i suoi problemi sono i problemi della maggior parte degli attori ed è per questo che è possibile trovare sempre una soluzione. I problemi riguardano a) il primo stadio di sviluppo ovvero riconoscere di avere un problema attoriale, b) prendere consapevolezza dello strumento che usiamo per recitare ovvero il nostro corpo, c) l’esplorazione di esso e infine, d) l’uso che facciamo della nostra persona per interpretare un dato personaggio. La recitazione è la più personale delle arti. Tutte le altre arti lavorano su materiali oggettivi; la recitazione, invece, lavora sulla presenza vivente dell’essere umano. L’improvvisazione è di per sé lo strumento più adatto per individuare le problematiche attoriali individuali per risolverle creativamente.

ANNALISA AGLIOTI

Annalisa Aglioti

Movimento scenico
Le mie lezioni di movimento per attori propongono un percorso volto ad acquisire e intensificare la percezione e la consapevolezza fisica della propria presenza scenica. Attraverso un trainig fisico basato sulla rielaborazione di diverse tecniche di danza contemporanea, di esercizi di rilassamento per attori e di improvvisazione fisica guidata, si andrà alla scoperta di alcuni principi fondamentali del movimento e del funzionamento del corpo molto importanti per un attore come la forza di gravità, la disarticolazione, il centro, l’asse e le direzioni del corpo nello spazio Per fare un esempio concreto, per poter rilassare veramente tutto il corpo è necessario scaricare il peso dei piedi a terra o per muoversi in modo fluido e libero bisogna provare a sentire che i movimenti del corpo siano guidati dallo scheletro e dalla muscolatura profonda usando meno forza possibile. Da questo percorso volto a scoprire che un corpo in contatto con se stesso è un corpo scenicamente più presente e potente, si procede poi verso un lavoro emotivo e performativo ispirato al teatro danza di Pina Bausch. Ci si allenerà all’empatia, ad un contatto profondamente emotivo tra gli attori, con lo spazio, con gli oggetti, con un personaggio e l’attore sarà così stimolato a sperimentare una gestualità espressiva che sia personale e depurata da stereotipi mimici convenzionali. Ma ci si eserciterà anche ad imparare a ripetere ogni scoperta e esplorazione spontanea esattamente nello stesso modo in cui sia risultata comunicativa dato che il lavoro dell’attore non può prescindere dal saper ripetere con la stessa struttura e la stessa vita, un gesto, un movimento o una posizione, replica dopo replica, ciak dopo ciak.

LORENZO PATANE'

Lorenzo Patanè

TRAINING STEPS
INTRODUCTION 2 THE METHOD

1. DESTROY THE MYTH
- english in the world vs english in Italy
- english in the future
2. THE BODY APPROACH
- total body warm up
- breathe and speak
- sound interpretation
3. SING A SONG
- the lyrics and the rythm
- the interpretation
- hip-hop time
4. THE SCENE
- the script
- the character
- the improvisation

5. THE BRIDGE
- your mission
- plan of action
- key words
6. WEAPONS
- write your story
- world wide web
- music/test yourself!
7. WORK
- homeworks and repetitions
- presentation
- auditions/selftapes/presentation
- Shooting

EMILIA TAFARO

Emilia Tafaro

Recitazione
Tutto il mondo è un palcoscenico, e gli uomini e le donne sono soltanto attori. Hanno le loro uscite come le loro entrate… La recitazione, quindi, ha a che fare con la vita, ma con qualcosa di più, perché ad un’idea altrui dobbiamo restituire una nostra verità emotiva.
“Recitare”, nella maggior parte delle lingue straniere è definito “giocare”, ma a cosa giochiamo e come?
Se pensiamo ai bambini, sappiamo che per loro “giocare” è un fatto assolutamente serio e indiscutibile. E noi? Come possiamo giocare seriamente di modo che la nostra recitazione risulti naturale?
Ogni testo è un gioco di tempi, pause, azioni e parole, che sono la trascrizione di pensieri che l’autore voleva fossero detti. Il compito dell’attore è quello di rintracciare quei pensieri in modo da riportare una verità alle battute del testo, senza cadere in intonazioni pre-costituite. Ma come, visto che sono solo caratteri su un foglio? Attraverso la costruzione di un percorso che allinei tre elementi: pensiero, emozione e corpo così che le sue intenzioni siano perfettamente chiare e coerenti e, quindi, naturali. La sua bussola? Il testo che ha di fronte, che fornisce passo passo tutte le indicazione utili al processo.
Nel corso andremo a recuperare, quindi, il rapporto con il testo, così da saperlo usare come guida del nostro viaggio e svilupperemo, attraverso esercizi teatrali una maggiore qualità del nostro essere in scena, acquisendo una coscienza del rapporto tra intenzione-parola. Elementi che appartengono al "fatto" teatrale.

DOMENICO STANTE

Domenico Stante

Il metodo proposto prevede l'uso della voce in modo naturale e corretto secondo i principi fisici del corpo attraverso la connessione a sensazioni, emozioni, pensieri personali e paralleli a quelli del personaggio scritto nel testo della canzone. Il talento e le potenzialità dell'allievo vengono così scoperte, usate ed espresse nella loro massima originalità ed efficacia. Attraverso il canto si integrano e si potenziano una tecnica vocale facile da usare proprio perché naturale con elementi di recitazione che sono imprescindibili da una interpretazione performativa.

STEFANO RABBOLINI

Stefano Rabbolini

Durante il percorso accademico, verranno forniti agli allievi della scuola, gli strumenti essenziali per poter affrontare al meglio un provino, attraverso la simulazione di veri casting. Il tutto si svolgerà davanti alla macchina da presa ed avranno a loro disposizione, dialoghi tratti dalle fiction da me curate.

LINO DAMIANI

Lino Damiani

Introduzione al Metodo Strasberg 
Io privato ed Io creativo per creare l’Io del personaggio. Gli esercizi del training guidano l’allievo attore lungo un percorso di ricerca e di sperimentazione all’interno del processo di crescita. E siamo solo all’inizio…

  • Rilassamento, percezione e sensorialità
  • Analisi del testo e sottotesto
  • Io privato ed io creativo
  • Esercizi di ripetizione
  • Il momento privato
  • Improvvisazione su parte
  • La costruzione del personaggio

Davanti alla macchina da presa
Si applica il lavoro svolto in precedenza ed affronta tutte le problematiche che possono emergere nella realizzazione delle riprese con un approfondimento sulle differenze con il teatro anche sotto l’aspetto linguistico; la visibilità dell’attore da più angolazioni, la fedeltà dei gesti e comportamenti consueti, l’attenzione del pubblico concentrata su alcune parti del corpo più che sulla figura intera, la sequenza delle riprese senza un ordine cronologico, gli effetti del montaggio e la capacità dei movimenti di macchina di conferire un significato metaforico alle immagini cinematografiche

  • Il rapporto con la macchina da presa, lo spazio ed i personaggi
  • Macchina da presa fissa e in movimento
  • Problematiche del primo piano
  • Il piano sequenza
  • Microtest
  • Film, telefilm e fiction
  • Semplicità e complessità della recitazione cinematografica
  • Le riprese sul set
  • Visione del girato
  • Visione di film italiani e stranieri con grandi attori